Contravvenendo l'ultima frase di Guillen, Francesco Guadagnuolo ¾ artista non-scienziato, e cioè artista tout-court ¾ in questo suo recente ciclo Gli iperspazi e l'energia del segno proposto alla Galleria Castelli Arte, parte proprio dalla simbologia arcana (ovviamente per i non addetti ai lavori) di alcune formule, equazioni e teoremi matematici inglobati graficamente nelle opere (L'identità di Eulero, Le equazioni di Eistein, Le equazioni di Maxwell, L'ultimo teorema di Fermat, La formula di Boltzmann) per sviluppare un originale percorso dialettico tra Arte e Scienza.
Percorso complesso affrontato da molteplici angolazioni, tra cui primeggiano i lavori realizzati a quattro mani con la collaborazione del fisico-matematico Giuseppe Arcidiacono il quale ha consentito all'artista siciliano di familiarizzare intellettivamente molto da vicino con concetti astrofisici (l'immensamente grande) e microfisici (l'immensamente piccolo).
Talché il lucido procedere espositivo autografo di Arcidiacono su alcuni fogli-tavola ove lo scienziato espone, dimostra con formule, equazioni e grafici leggi fisiche dalla "tremenda bellezza" (Rilke, Elegie duinesi) leggibili ne La meccanica cosmica, Gli iperspazi e la fisica, Meccanica proiettiva, La velocità della luce, L'universo periferico di De Sitter, interagisce ¾ con il successivo intervento estetico di Guadagnuolo ¾ con l'enegia-campo di segni, macchie e colori dalla pirotecnica valenza spaziotemporale.
Affascinato da sempre dalla scrittura (letteraria e poetica, matematica, musicale) Francesco Guadagnuolo non si limita, né poteva limitarsi, a dare un'impronta puramente concettuale e segnatamente linguistica alle sue opere, alla stregua di un Kosuth, un Venet o di un Burgin.
Infatti, mentre a Kosuth interessa dimostrare il semplice enunciato tautologico dell'opera (gli ingrandimenti fotografici delle pagine di un dizionario sostituiscono l'oggetto descritto) ed a Venet la "presunta" monosemia dei codici scientifici e matematici (« il codice matematico non può assolutamente essere investito di valori, ma ha unicamente un valore di funzionamento» ), a Francesco Guadagnuolo preme, al contrario, amplificare al massimo la polisemia non tanto linguistica, quanto sinestetica di quegli stessi codici. Rispettati sì nella loro integrità enunciativa, ma manipolati fino all'inverosimile nei loro esiti espressivi valorizzati dalle mappature segnico-cromatiche sovrapposte alle scritture originali e così affini alle pagine digitali degli ipertesti, in cui la consueta continuità lineare tipografica, è frantumata, spezzata, a favore di una labirintica tessitura di percorsi "altri" verbo-iconici praticabili dopo la demolizione della tridimensionale geometria euclidea da parte di Lobachevsky e Riemann.
Già Marshall McLuhan, per la verità, aveva rilevato come la Galassia Gutenberg si dissolse teoricamente nel 1905 con la scoperta dello spazio curvo einsteiniano. Da quel momento

L'influenza adesso esercitata sull'occhio e sul pensiero "poetante" (per dirla con Heidegger), negli algidi iperspazi matematici di Arcidiacono, ristrutturati dall'intervento gestuale, segnico e cromatico di Guadagnuolo, è enorme. Così, ne Gli iperspazi e la fisica, mentre la minuta grafia di Arcidiacono visualizza geometricamente l'ipercubo partendo dal quadrato [ « La teoria della relatività viene sviluppata con la geometria dello spazio a 4 dimensioni. Per studiare la geometria dello spazio a 4 dimensioni si studia con quale meccanismo si passa dalla geometria piana (n=2) a quella spaziale:

a) Studio del cubo: Il cubo si può costruire a partire dal quadrato così, e cioè per traslazione. La sua immagine sul piano è data dal diagramma di Schlegel, e cioè proiettandolo sul piano dal punto s.
b) Studio dell'ipercubo dello spazio a 4 dimensioni. Il diagramma di Schlegel dell'ipercubo è la sua "ombra" nello spazio a 3 dimensioni:

Ne segue che l'ipercubo è limitato da 8 cubi aventi le facce a due a due in comune, allo stesso modo che il cubo è limitato da 6 quadrati con i lati a due a due in comune. Esso ha poi 16 vertici (il cubo ne ha 8).» ] , i gialli, viola, verdi, rossi, blu dell'artista, presentificano spazi curvi ed onde elettromagnetiche, con la parafrasi di ludiche sagomature di quadrati e rettangoli che tanto sarebbero piaciute ai bi-dimensionali abitanti della Flatlandia di Abbott. I quali, è bene precisarlo, avevano conosciuto la loro rinascenza (poi perduta) con l'invenzione del colore da parte di Cromatiste, colore che aveva modificato radicalmente, non solo la loro vita, ma soprattutto il linguaggio :

Va inoltre sottolineato lo stretto rapporto esistente tra l'iconografia finale delle opere di questo ciclo e la matrice scientifica che sta a monte delle stesse. Si comprenderà allora molto meglio L'equazione di Maxwell (citata all'inizio), ponendo attenzione alle due tonalità di colore (dichiarata metafora di elettricità e magnetismo ricondotti da Maxwell alla loro "unità androginica"), ed alla variabile quantistica introdotta da Guadagnuolo con la trascrizione equazioni effettuata con una tempera luminescente: una volta spenta la luce artificiale presente nell'ambiente, saranno le sole equazioni a galleggiare nella dimensione spaziotemporale di atomi eccitati e di elettroni strappati dalle loro orbite in base alla legge della fluorescenza di Stokes « secondo cui la lunghezza d'onda della luce fluorescente dev' essere maggiore di quella della luce eccitante» .
Certo, visualizzare le invisibile forze della natura (dalla gravità all'elettromagnetismo, alla nucleare ed alla debole) o le particelle subatomiche con le opere d'arte può sembrare ad un primo approccio, temerario. Eppure, grazie a questo ciclo di Guadagnuolo, i labili confini esistenti tra materia (visibile o invisibile che sia, si pensi alla "materia oscura" di cui sembra essere costituito gran parte del nostro universo) ed energia, sono unificati, "poeticamente" alla stregua di quelle "Teorie del Tutto" inseguite dalla ricerca d'avanguardia scientifica contemporanea, ricerche tendenti a dare la spiegazione ultima della realtà:

E se lo stesso Barrow conclude la sua disamina affermando che « Non c'è alcuna formula che possa esprimere tutta la verità, tutta l'armonia, tutta la semplicità.[ ...] Perché vedere attraverso ogni cosa significherebbe non vedere più nulla» , spetta forse ancora all'arte d'avanguardia ¾ e le opere sin qui esaminate ne sono una felice testimonianza ¾ far germinare i suoi frutti sul solco di una riannodata intesa empatica tra Arte e Scienza.
Intesa approfondita nei lavori dedicati alla Musica, in cui la scrittura grafico-musicale sulle pagine di spartito dei vari Mauro Bortolotti, E. Brown, Aldo Clementi, Pietro Grossi, Domenico Guaccero, Kajan, Bruno Maderna, Shaffer, Raxac, diventa il pre(ante)/testo di astrali sonorizzazioni visuali realizzate per lo più con un'accentuata geometrizzazione euritmica di segni e colori trasfiguranti le armonie/disarmonie intuibili dalla sola lettura dello spartito. Anche in questo caso è la dilatazione spaziotemporale dell'"immagine del suono", quel suono a cui non è consentito viaggiare fisicamente nel vuoto (così come avviene, invece per la luce), ad inoltrarci nei fantasmagorici, musicati abissi intergalattici di Francesco Guadagnuolo.
Visualmente esaltati, in questa mostra a Castelli Arte, con la proiezione-installazione delle diapositive "Cosmografie", e, la contestuale messa in onda delle musiche originali "Lososolo" di Antonio Amendola. Il confronto pressoché sincronico delle diapositive "scientifiche" proiettate e commentate dall'astrofisico Luca Amendola (da cui emergeva l'incredibile bellezza formale ed ipercromatica di stelle in via di concepimento e di galassie vieppiù lontane) e di quelle "artistiche" manipolate con una serie di sovrapposizioni ed interventi grafici, ha consentito di verificare ¾ sperimentalmente e poeticamente ¾ la compatibilità dei due diversi modi di rapportarsi alla realtà.
Da un lato la Scienza con i suoi rigorosi procedimenti logico-formali; dall'altro l'Arte, con le sue fenomenali intuizioni-presentificazioni; in mezzo la Poesia, con tutta la seducente grazia di un'ArteScienza riconducibile, e ricondotta ad unità, dalla cosmogonica arte di Francesco Guadagnuolo.

Castelli Arte, inaugurata il 13 giugno 1991, con la Mostra delle ventisei acqueforti e acquetinte originali della "tauromaquia" di Pablo Picasso, eseguite nel 1958, nasce espressamente in una zona di mezzo tra Roma e i visitatissimi Castelli Romani.
Successivamente sono state esposte opere di Cocteau, Kandinskji, Klee, Sutherland, Dalì, De Chirico, Warhol, Lichtenstein, Judd, Manzoni, Giacometti, Melotti, Tapies, Fontana, Arroyo, Derain, Léger, Chagall, Le Corbusier, Matta, Pollock, Mirò, Rosenquist, Rainer, Beuys, Garouste, Baselitz, Kiefer, Immendorff, Hockney, Stella, Lupertz.
Castelli Arte in 7 anni di attività si è distinta come spazio polivalente per avere allestito anche mostre di architettura e di fotografia, per avere creato un vero e proprio punto di incontro di poeti, prosatori, traduttori e artisti italiani e stranieri e per avere realizzato interessanti Rassegne culturali di Arte e di Letteratura come la Rassegna 'Gli Specchi di Narciso' che prende in esame le ultime novità artistico-letterarie nazionali ed internazionali, comprese quelle teatrali. Ogni anno si rappresentano testi di autori noti o emergenti pubblicati nella collana "Exemplar" di Castelli Arte. - La Rassegna di Arte "Artisti e Critici allo Specchio" alla quale hanno collaborato Giulio Carlo Argan, Rosario Assunto (già Presidente di Castelli Arte), Paolo Balmas, Palma Bucarellli, Federica Di Castro, Patrizia Ferri, Antonio Gasbarrini, Maurizio Marini, Sergio Rossi, Duccio Trombadori e Teresa Zambrotta, tende ad evidenziare l'opera di pittori e scultori italiani o residenti in Italia scelti da critici d'arte. Ogni anno si presentano mostre di artisti di diverse regioni d'Italia per approfondire i nuovi orientamenti dell'arte nazionale.
- La Rassegna "Medi-Art" nata dalla mostra "Luoghi del Tempo" di Francesco Guadagnuolo, curata inizialmente da Giulio Carlo Argan e seguita da Rosario Assunto, (alla quale hanno partecipato 350 poeti di oltre cento nazioni) è protesa verso tutte le tendenze culturali contemporanee, instaurando un nuovo rapporto con l'arte e la poesia contemporanea. Ogni anno si invitano artisti scelti da galleristi stranieri tra i più significativi nel panorama artistico internazionale.
Castelli Arte si impegna anche nella pubblicazione di libri di arte e letteratura e riviste d'arte, sia di autori emergenti, sia autori italiani e stranieri già noti. Sono state avviate le collane di arte e poesia "Doppio Gioco", "Spazio Aperto" per artisti emergenti e gli 'Exemplar' veri e propri gioielli nati come oggetto d'arte che offrono nel piegato poliedrico tutta l'ispirazione veloce e profonda di un testo. Questa collana comprende poesia, narrativa, filosofia, saggistica, teatro e musica.
Il pregevole materiale culturale acquisito in questi anni di intensa attività rappresenta oggi un punto di riferimento per tutti coloro che vogliono misurarsi con un'espressività né mercificata né convenzionale.
Castelli Arte - Istituto per l'arte contemporanea realizzerà un Museo d'Arte Contemporanea con un Centro Studi e una Biblioteca, dove ospiterà anche la mostra-collezione "Luoghi del Tempo" in memoria di Giulio Carlo Argan, che alle soglie del duemila, oltre al suo valore artistico-letterario, vuole essere anche una riflessione sulla situazione culturale del nostro secolo.

Ritengo la Galleria d’arte un servizio di informazione che in Italia sostituisce il ruolo che dovrebbe avere l'istituzione pubblica. E’ necessario un adeguamento al livello artistico internazionale per avere una sufficiente risonanza. bisogna evitare, infatti, l'isolamento, rivolgendosi ad una Europa Unita, sviluppando gli strumenti di diffusione della nostra produzione artistica.
Castelli Arte, che nasce in una zona di mezzo fra Roma e i Castelli Romani, vuole essere un’alternativa culturale alla Capitale.
Castelli Arte - Istituto per l’Arte Contemporanea - realizzerà un museo d'arte contemporanea con un centro studi e una biblioteca. Attualmente svolge un’'intensa attività di mostre, di ricerca ed informazione sulle tendenze che emergono dal panorama artistico internazionale. Oltre all'attività espositiva, Castelli Arte programma spettacoli teatrali, concerti, performances e pubblicazioni di libri d'arte e di letteratura. Il settore letterario, ricco di programmazioni, con le rassegne di prosa e poesia internazionale, intende evidenziare ed approfondire i movimenti più interessanti della letteratura italiana e straniera. E’ in programma, inoltre, la pubblicazione di una rivista trimestrale che spazia dall'arte alla musica, al teatro ed alla letteratura.
Il programma di Castelli Arte, che in pochi anni è diventato un punto di riferimento anche per gli intellettuali provenienti da altre città, è infatti molto ambizioso perché vuole sviluppare le realtà artistico letterarie più significative di tutte le nazioni, con l’augurio che si possa arrivare ad un maggiore arricchimento per un ulteriore crescita morale della collettività.

INFORMAZIONI

NOTIZIE UTILI
Ingresso da Via Carlo Pirzio Biroli 117F Ciampino (a 400 metri dalla Stazione Ferroviaria e Municipio).

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Treni ogni 15 minuti dalla Stazione Termini di Roma.
Partenza dai binari diretti ai "Laziali" (Velletri, Anzio ecc.).

CON L'AUTO
A 1 Km dall’uscita del raccordo anulare Ciampino - zona industriale.
Oppure da Cinecittà per Anagnina, via di Morena a v.le Kennedy di Ciampino (parallela alla via C. Pirzio Biroli).
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I SERVIZI
Castelli - Convegni. 80 posti per cinema, videoproiezioni e impianto di TV a circuito chiuso.

SERVIZI COMPLEMENTARI
L'Associazione offre possibilità per l'organizzazione di manifestazioni ed eventi speciali come convegni, conferenze stampa, serate di gala, ricevimenti, presentazioni di libri e prodotti, sfilate di moda, feste di laurea, compleanni e anniversari. Un servizio completo di segretaria, assistenza, ufficio stampa e pubbliche relazioni. Per prenotazioni telefonare al 06/7916788, eventualmente lasciare, messaggio telefonico. L'attività dell’Istituto viene resa nota attraverso cataloghi, pubblicazioni e articoli e vengono diffusi nelle più importanti gallerie private e musei nazionali ed internazionali.